宋代绘画成为我国绘画史上的巅峰，分科更加细致、专业，表现风格百态纷呈、品貌各异。山水、花鸟画在宋代有了飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代，宋代花鸟画家极其注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。人物画在反映现实生活方面有了大幅度的进步。唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面。文人与绘画的关系越来越密切，加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到了飞速发展，臻于顶峰。提及宋画，对团扇的研究不能不说是一个不可忽视的重要视角。

扇子起源于中国，在我国已有三、四千年的历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切的关系。历来中国被誉为“制扇王国”之称。扇子经数千年沿革演变已发展成为拥有几百种的扇子家族。

团扇，取其明月造型，称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。团扇的形状不一定都如圆月，也有腰圆、椭圆、六角形等，一般也统称为团扇。又因宫中多用之，故又称宫扇。团扇出现于羽扇之后、折扇以前。说到团扇，许多人会认为是古代妇女的专用品，实际上在折扇出现以前，男人也是使用团扇的。宋以前所称的扇子，都是指团扇。

在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。自汉代至北宋是纨扇的盛行时期，文人墨客题扇、画扇成为一种时尚。

宋代在相当一段时期内社会安定，商业、手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，城市商业空前繁盛。除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画（包括团扇）的需求量明显增长，服务对象也有所扩大，为其发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，百货云集，其中就有细画扇面、梅竹扇面出售。到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺。

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。

中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。