漫画也好，动画也好中，在动漫创作的过程中，描绘人物是重中之重的部分。
本书作者是日本资深漫画家，从事多年漫画教学。作者以漫画家的视角，从漫画的基本法则和动画人物描绘手法两个方面，通过以图解文的方式，详细解说了人物形象的塑造、人物的动作、人物的立体五官、表情、身体姿势等部分的动画人物的绘画技法以及使用光与影展现人物形象的表现手法。
书中介绍了作者从事动画和漫画工作多年总结出来的21个描绘人物的秘诀，同时还将自己从事漫画创作时的手稿展示出来，以丰富的图例对动漫人物创作的21个秘诀进行了详细图解。同时，作者还将手稿还标记出了作者独特的创作构思诀窍，为你在创作动漫人物时提供参考和借鉴。帮助热爱漫画的你打造的属于自己的创作方法。
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图书简介
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。
本书分为两个部分。第一部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。
第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书分为两个部分。第一部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。
第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
图书目录
第一章 掌握基础的法则 007
法则1 首先决定视点 008
法则2 描绘人物从脊背线开始 014
法则3 注意骨骼与肌肉的构造 022
法则4 身体的画法从基本姿势学起 026
法则5 用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态 032
法则6 注意手脚、脖颈的连接 038
法则7 立体的脸部由五官的形状与位置决定 046
法则8 立绘从重心平衡开始 056
法则9 了解动作的极限与重心移动 064
法则10 使用光影追求完美的立体表现 074
法则11 掌握下笔、提笔与笔压 084
法则12 理解褶皱的形状与法则 092
法则13 利用透视创造立体空间 098
目录
第二章 动画式手法的法则 103
法则1 用边框分割来演绎作品 104
法则2 用大胆的近镜头传递魅力 110
法则3 用大幅度的动作展现生机 118
法则4 从连贯场景中抽取画面再描绘 124
法则5 用物理表现描绘动作进程 132
法则6 刻意扭曲透视 140
法则7 用广角镜头效果制造魄力 148
法则8 用夸张手法描绘喜怒哀乐 154
法则1 首先决定视点 008
法则2 描绘人物从脊背线开始 014
法则3 注意骨骼与肌肉的构造 022
法则4 身体的画法从基本姿势学起 026
法则5 用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态 032
法则6 注意手脚、脖颈的连接 038
法则7 立体的脸部由五官的形状与位置决定 046
法则8 立绘从重心平衡开始 056
法则9 了解动作的极限与重心移动 064
法则10 使用光影追求完美的立体表现 074
法则11 掌握下笔、提笔与笔压 084
法则12 理解褶皱的形状与法则 092
法则13 利用透视创造立体空间 098
目录
第二章 动画式手法的法则 103
法则1 用边框分割来演绎作品 104
法则2 用大胆的近镜头传递魅力 110
法则3 用大幅度的动作展现生机 118
法则4 从连贯场景中抽取画面再描绘 124
法则5 用物理表现描绘动作进程 132
法则6 刻意扭曲透视 140
法则7 用广角镜头效果制造魄力 148
法则8 用夸张手法描绘喜怒哀乐 154
